Hubert Roulleau Parents – A ce jour, le Studio 28 est géré par la famille Roulleau. Alain et son fils Hubert s’en vont pour redonner à la salle son esprit d’origine sans pour autant devenir un musée. La salle des chefs-d’œuvre et la galerie des salles des chefs-d’œuvre ! studio 28 dit Jean Cocteau.
Poet a patronné l’ouverture du cinéma le 12 février 1928. Il a conçu, fabriqué et fait installer les deux superbes luminaires qui donnent encore aujourd’hui à ce temple du 7e art son air éthéré. Un cinéma voisin, ou “cinéma du village de Montmartre” comme ses propriétaires, Alain Roulleau et son fils Hubert, aiment appeler le théâtre de 170 places.
Alain a fait une petite chute dans la boue de l’industrie du cinéma. Bien qu’il n’ait aucun souvenir de sa première apparition devant la caméra, il a joué le rôle de porte-parole infantile des soupes Jacquemaire alors qu’il n’avait que six mois.
À savoir, “une réclamation” était ce que les gens avaient l’habitude d’appeler à l’époque. En revanche, il se souvient très bien de sa première expérience au cinéma, notamment en regardant le premier film de James Bond au Studio 28. Il admet également qu’il avait un faible pour les westerns programmables au défunt Ciné Abbesses à l’époque.
Parents toxiques
Le père d’Alfred Alain, Edgard, est revenu au Studio 28 en 1948. Alain s’amuse à raconter l’histoire : “Ce théâtre a été converti d’un théâtre par Jean-Placide Mauclaire, un fan des débuts du cinéma russe et chinois. Pourtant, en 1930, L’ L’Âge d’or est projeté et fait sensation.A la suite d’un débat houleux, un vandalisme se produit lors d’une projection, obligeant Mauclaire à vendre la salle.
Elle est relancée en 1932 par Édouard Gross, fan des premiers films des Marx Brothers et du cinéma américain en général. (Lire la suite dans le numéro de février 2018.) Jean Cocteau l’appelait la “salle des chefs-d’œuvre, chef-d’œuvre des chefs-d’œuvre”. C’est le film le plus applaudi jamais réalisé.
Claude Lelouch a monté sa propre « cantine cinématographique », et Jean-Pierre Jeunet y vient fréquemment pour rattraper son retard sur les films qu’il a ratés au cinéma. C’est la plus ancienne salle de cinéma parisienne encore en activité, classée Art & Essai. Mais plus que tout, le Studio 28, c’est l’histoire d’une famille qui fait vivre ce joyau montmartrois depuis près de quatre générations.
Le Studio 28 a ouvert en 1928 à l’ancien emplacement du cabaret La Pétaudière de Raymond Souplex, malgré la croyance commune selon laquelle le nom du lieu est dérivé de son adresse (10 rue Tholozé).
Le théâtre est officiellement inauguré en tant que salle de cinéma en février 1928 grâce à Jean-Placide Mauclaire, qui participe également à la fondation de la revue Le Film Français en 1944. Le Studio 28 est le premier cinéma d’avant-garde, et il devient rapidement le repaire des surréalistes. choix.
Des noms célèbres comme Luis Buuel, Salvador Dali, Abel Gance ou encore Jean Cocteau y ont tous été repérés. Jusqu’au tristement célèbre 3 décembre 1930, date à laquelle la projection de L’ge d’Or de Luis Buuel fit un tel scandale que le théâtre fut saboté, le film interdit et le bâtiment fermé.
Edouard Gross, un grand fan du cinéma américain, rouvre le théâtre deux ans plus tard et projette des classiques dont les premiers films des Marx Brothers et des comédies de Frank Capra. Quelques années avant le déclenchement de la guerre, Edouard Gross confie la direction du théâtre à la patronne du cinéma des Ursulines ; cependant, le bâtiment avait déjà commencé à se détériorer à ce moment-là.
Nous nous retrouvons donc en 1946. Edgar Roulleau, jeune électricien poitevin, s’installe à Paris, où il travaille comme projectionniste jusqu’à devenir directeur du Pathé Select Place de Clichy.
Apprenant que le théâtre de la rue Tholozé était à vendre en 1948, il réussit à convaincre ses parents, qui tenaient un hôtel-restaurant à Poitiers, de revendre et de racheter le cinéma. Toute la famille s’installe à Montmartre, où Edgar et son frère Georges tiennent le cinéma tandis que leurs femmes et leur mère tiennent la billetterie et la caisse.
Commence alors une aventure familiale qui durera plus de sept décennies, au cours de laquelle les Roulleau transformeront le Studio 28 en un brillant exemple du patrimoine cinématographique français. En 1950, Jean Cocteau accepte d’être l’huissier en chef du cinéma et conçoit les chandeliers emblématiques de l’auditorium.
La même année, Edgar y organise la projection pendant près d’un an de Napoléon d’Abel Gance à Magirama sur trois écrans. Le succès fut tel que beaucoup se seraient levés à la fin de la projection pour chanter la Marseillaise. Le bruit courait même que l’acteur de l’Empereur, Albert Dieudonné, était venu assister aux projections habillé en personnage.
Dès lors, les frères Roulleau ne cesseront d’innover, que ce soit en projetant de nombreux films en une seule semaine, en organisant une avant-première hebdomadaire le mardi qui a accueilli les plus grands noms d’Hollywood au fil des années, ou en émettant la première carte de fidélité en 1969.
Une fois Edgar décédé en 1982, Georges a été laissé aux commandes jusqu’à sa mort en 1996. À ce stade, son neveu nouveau-né Alain fait son entrée officielle; sa mère, qui s’occupait de la vente des billets, eut à peine le temps de quitter le théâtre pour l’emmener à la clinique de l’avenue Junot.
Dès son inhumation à marmite alors qu’il n’était encore qu’un nouveau-né, Alain a gravi les échelons de l’industrie cinématographique, d’abord comme projectionniste dans la salle de cinéma familiale, puis comme attaché de presse au cinéma, et enfin à la tête de sa propre communication. agence, où il a organisé des événements dans des festivals du monde entier pour une grande marque de champagne.
En reprenant l’affaire à la fin des années 90, ce vrai Montmartrois (il a même été baptisé avec un grain de vigne de Montmartre !) espère faire du Studio 28 un lieu de rencontre animé où l’on retrouvera le plaisir de sortir .
